Каким музыкальным инструментом представлена кошка

Говорят, что у Филиппа II (король Испании в 16 веке) был один из самых жестоких музыкальных инструментов. Этот ящик с четырнадцатью отсеками называли кошачьим клавесином. В каждом отсеке находилась кошка, всех животных строго отбирали специально для этого инструмента. Чтобы быть задействованными в создании клавесина, кошкам приходилось принимать участие в отборе, которой заключался в наступании им на хвост и анализе из вокальных данных. После отбора головы бедных животных крепились в созданных для этого отверстиях, а хвосты под «клавиатурой».

Сегодня при упоминании слова “инквизиция” мы одновременно ощущаем и холод сырых камер, и жар пылающих костров. Сотни видов пыток были изобретены ради одной цели – продлить мучения обреченного узника. Но участь быть покаранным по воле церкви, к удивлению современного обывателя, в те мрачные времена пала и на кошек. Церковь объявила кошек посланниками сатаны и помощниками колдунов да ведьм. Результат не заставил себя долго ждать, тысячи хвостатых беспощадно уничтожались. Именно эта жестокость породила музыкальный инструмент под названием «кошачий клавесин».

Кошачий клавесин, описанный А. Кирхером, состоит из цепочки кошек, зафиксированных вместе, а их хвосты вытянуты под клавиатуру. Коты с разным по высоте тона мяуканьем помещались в специально созданные для этого клетки-ячейки.

Хвосты были привязаны под клавишами, в результате чего животные выли от боли при нажатии на них. Рычаг либо имел небольшое остриё на конце, либо тянул кота за хвост. Первое использование этого инструмента описано французским писателем Жаном-Батистом Веккерлином (1821-1910) в своей книге «Musiciana, extraits d’ouvrages rare ou bizarre» (Музициана, отрывки из сочинения о редких или странных изобретениях) (1887):

“Когда король Испании Филипп II посещал своего отца императора Карла V в Брюсселе в 1549 году, оба ликовали при виде совершенно необычайной процессии… Самой любопытной была повозка, которая играла наиболее странную музыку, которую только можно представить.

В ней был медведь, который играл на органе; вместо труб было 16 кошачьих голов, каждая была связана с его корпусом, хвосты торчали наружу и были проведены, как струны пианино — если нажимали клавишу на клавиатуре, соответствующий хвост сильно дёргали, и кот каждый раз жалостливо мяукал”.

Историк Хуан Кристоваль Кальвет де Эстрелла отмечал, что кошки были организованы надлежащим образом, правопреемственно по октавам … Этот ужасный оркестр разместился в театре, где обезьяны, волки, олени и другие животные танцевали под звуки этой адской музыки.

Для «работы» клавесина коты и кошки отлавливались со всего округа. «Настройщик» по очереди наступал на хвосты обреченным животным, выстраивая тональность. В порядке отобранной тональности кошек рассаживали в специальный ящик с отсеками. Отсеков было от семи до четырнадцати. Не прошедших «кастинг» кошек просто сжигали.

Голова кошки высовывалась в отверстие, а хвост и тело закреплялись. Придворные, на потеху королю, пытались наиграть популярные мелодии. При каждом нажатии клавиши острый шип вонзался в хвост животному, вызывая тем самым дикий кошачий вопль.

(Это видео дает представление о кошачьем клавесине… На нем, разумеется, вместо живых кошек мастерски сделанные куклы…Но все равно выглядит это ужасно, как мне кажется…)

История «кошачьего клавесина» помнит, что такой инструмент был довольно распространен в Европе. Одним из первых кошачьим клавесином обзавелся испанский король Филипп II. Интересный факт: Петр I для кунсткамеры тоже заказалв Гамбурге «кошачий клавесин» . 

Через 150 лет у него нашлись последователи. Картинка 1805 года, фантастический орган со свинками:

Вы уже знакомы с замечательным композитором Сергеем Сергеевичем Прокофьевым. 

Специально для детей, на собственный текст, Прокофьев

в 1936 году  сочинил симфоническую сказку “Петя и Волк”. 

В остроумной, живой форме композитор знакомит ребят 

с тембрами различных инструментов симфонического оркестра. 

Композиторы-классики и современные композиторы и исполнители не раз обращали свой взгляд на этих милых животных.

У Доменико Скарлатти, итальянского композитора и клависиниста XVIII ст., была кошка по кличке Пульчинелла, которой очень нравился клавесин. Она ходила по клавишам, и эти звуки вдохновили композитора на написание “Кошачьей фуги”. Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.
 

Джоаккино Россини, итальянский композитор XIX, автор «Дуэта-буффо двух котов», и предположить не мог, что это юмористическое произведение станет таким популярным. Кошачий дуэт – шуточная вокальная пьеса для двух голосов (обычно сопрано) с фортепианным сопровождением (существуют и оркестровки), изображающая двух мяукающих кошек.
 

Необычности происходящему добавляет тот факт, что Кот в сапогах и Белая кошечка – всё же не простые царапающиеся в любовной драке кот и кошка, а мохнатые французские дама и кавалер, обитающие в мире галантной сказки Шарля Перро. Так что в их кошачьих ласках ещё и некий «аристократизм» присутствует – и в музыке это тоже отражено. «Ми-а-у» в оркестре играет гобой.

В музыке XX века тема кошек становиться необычайно популярной.

И.Стравинский в 1916 сочинил “Колыбельные для кошки” для меццо сопрано, 3 кларнетов и фортепиано.
 

Американский композитор и пианист Зез Конфри как-то гостил у бабушки в 1921 г. Ночью его разбудили странные звуки, доносящиеся из гостиной. Спустившись спросонья вниз, композитор увидел кота, гуляющего по клавишам рояля. Наблюдая за игравшим котенком, он сочинил джазовую пьесу, полную острых и необычных созвучий “Котенок на клавишах”.
 

Популярность этой пьесы была огромная.

Первая из “Детских Сцен” для голоса и камерного ансамбля А. Мосолова, носит название “Злющий кот сидит в углу” (1926 год).
 

Анри Соге – французский композитор и дирижёр, автор балета «Кошки».
 

Балет был поставленный Дягилевым 30 апреля 1927 года в театре Монте-Карло и месяц спустя — в Париже с хореографией Баланчина и поразившими всех конструктивистскими декорациями Наума Габо. Заглавную партию в балете танцевала Ольга Спесивцева, восхитившая всех необыкновенной пластичностью и грацией созданного ею загадочного образа женщины-кошки. После успеха балета «Кошка» Соге стал модным композитором, заказы на театральные представления посыпались один за другим.

“Петя и волк” – симфоническая сказка для детей С. Прокофьева, написанная в 1936 году. Произведение исполняется чтецом (текст для которого написан самим композитором) и оркестром. Тема кошки исполняется на кларнет, мелодика темы изображает грацию и мягкую поступь кошки.
 

Лерой Андерсон, американский мастер оркестровых миниатюр, в 1950 г. создал произведение «Вальсирующий кот», в котором показывает кошачий танец – одновременно и забавный, и грациозный. Композитор представлял себе кого-то вроде Кота в сапогах. Взмахи хвоста, мяуканье (делается скольжением пальца по грифу скрипки), понятный без слов финал.
 

Джазовую «кошачью тему» продолжил Бент Фабрисиус-Бьерре, в 1962 году сочинивший хитовое фортепьянное соло “Дворовый кот“
 

!!!!!

Произведение американского композитора Сэмюэля Барбера, сочинённое в 1967 году, называеться “Монах и его кот“.
 

Небольшая фортепианная пьеса в “Альбоме для детей и юношества”, написанным в 1974 году Сергеем Слонимским, называется «Колыбельная кошки» .
 

Сказка французского писателя Шарля Перро «Кот в сапогах», легла в основу детской оперы в двух частях русского композитора конца 19 -нач. 20 века Цезаря Кюи.
 

Опера состоит из пяти сцен и создана для пяти голосов: сопрано, тенор, баритон, меццо-сопрано и бас. Её партитуры передают яркость, гармонию и красоту древних времён, которые сочетаются с историей о предприимчивом коте, помогающем добиться успеха своему хозяину, бедному мельнику, предлагая ему выдать себя за богатого маркиза Карабаса.

Мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера “Кошки”.

«Кошки» — самое знаменитое произведение Э. Л. Уэббера. Оно буквально завоевало весь мир и исполнялось во всех странах, а в виде миллионов проданных кассет и пластинок “кошачья лихорадка” распространилась буквально на весь свет.

Огромной популярностью пользуется “Кошачий концерт” , сочинённый литовским композитором Миндаугасом Пиечайтисом в тандеме с кошкой Норой.
 

“Этот номер может восприниматься как шутка. В известной степени так и есть, – говорит четырежды дирижировавший “Кошачьим концертом” Ричард Розенберг. – Но дело в том, что сочетания звуков, которые извлекает из инструмента эта кошка, действительно достаточно красивы и насыщены, поэтому Миндаугасу Пиекайтису и удалось превратить их в полноценное музыкальное произведение. Он написал четырехминутную композицию, которая оставляет такое же впечатление, как некоторые работы Рахманинова или Брубека”.

Ах,как весной пахнет!